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Musique Techno

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Techno

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La musique techno est un genre de musique électronique. Il met l’accent sur le rythme et utilise progrès de la technologie et la production musicale. C’est un genre surtout instrumental, généralement tributaire de mixes de DJ. La musique Techno a été développé dans et autour de Detroit, Michigan dans les années 1980, et utilise une multitude de synthétiseurs, boîtes à rythmes, multi-tracking, et séquenceurs matériels. Ses grands principes comprennent l’utilisation d’instruments électroniques et de l’uniformité d’un battement de tambour commun.

Ce style de musique utilise la boucle de séquençage et platines. Il tire également parti des technologies de plus en plus avec des effets de studio et des sons futuristes et électroniques. Bien souvent mélodies fortement de mélange et de lignes de basse lourdes, la musique techno s’appuie sur pulsation des rythmes et suit le cadre typique de la plupart des musiques de l’Ouest. L’artiste techno, appelé un producteur, utilise son studio comme un groupe ou d’un orchestre, mélangeant les sons qu’il crée en différents rythmes comme une bande serait fondre instruments dans une chanson non électronique.

Les Beats techno ont un son distinct pour eux, et c’est cette distinction qui produit une danse techno distinct. Boîtes à rythmes multiples peuvent être utilisés pour fixer les pistes sur des pistes différentes pour créer des beats multicouches. La plupart des chansons sont en 4/4 temps et le temps caractéristique marquée avec grosse caisse sur la noire .

Ce genre a été créé au début des années 1980 comme une forme de danse et de musique de fête. L’une des influences les plus notables sur la petite musique techno est un groupe connu sous le nom « The Belleville Three » – Derrick May, Kevin Saunderson, Juan Atkins et – dans la banlieue de Detroit. Il reflète un style post-disco à ses débuts, mais très vite évolué vers une culture de prospéré sur un anti-capitaliste, l’angoisse futuriste. Il a fallu de nombreux thèmes de haute technologie, des regards, et les sons. La musique techno s’appuie sur un public actif et un style très énergique de la danse, et a acquis la réputation, que ce soit injuste ou pas, pour être un signe avant-coureur de l’ecstasy et les amphétamines, et en encourageant les raves et les partis toute la nuit. Beaucoup de clubs techno, cependant, y compris de Detroit nationalement connu, de courte durée Music Institute, sont célèbres pour ne pas servir de l’alcool.

Malgré cette réputation, son succès commercial a augmenté continuellement depuis 1980, et a maintenu sa position de la house music dans de nombreux clubs à travers les Etats-Unis, et de rester parmi leurs chansons de danse les plus populaires. La musique techno dispose aujourd’hui de nombreux de ses propres stations de radio, et un festival annuel de musique électronique de Detroit. Parmi les artistes les plus importants actifs dans la musique techno dans les années 1990 et 2000 étaient Moby, Jeff Mills, Carl Cox, et Mike Banks. Le genre comporte également de nombreux sous-genres, y compris transe, musique house, techno et Detroit.

musique techno est une forme de musique danse qui a émergé dans Detroit , Michigan dans le États-Unis pendant le milieu et la fin des années 1980. Sa première utilisation était en 1988. Beaucoup de styles de musique techno existent maintenant, mais la musique techno est considéré comme le fondement sur ​​lequel un certain nombre de sous-genres ont été construits .

dans le style des artistes tels que Kraftwerk , Giorgio Moroder et Yellow Magic Orchestra , avec musique afro-américains , y compris les styles funk , house de Chicago et jazz électrique . Ajouté à cela est l’influence des futuristes thèmes et de fiction adaptés à la vie en Amérique du retard capitaliste société, avec d’Alvin Toffler le livre The Third Wave étant un point notable de référence. pionnier producteur Juan Atkins phrase de la CITES Toffler  » rebelles DE musique techno « comme l’inspirant employer la musique techno de mot pour décrire le style musical qu’il a contribué à créer. Ce mélange unique des influences de musique techno avec l’ esthétique dénommé afrofuturism . Pour les producteurs tels que Derrick May , le transfert de l’esprit sur ​​le corps de la machine est souvent une préoccupation centrale, essentiellement l’expression d’une technologique spiritualité . Dans cette manière:  » musique de danse défait quel Adorno a vu comme le s’aliéner effet de la mécanisation sur la conscience moderne « .

Stylistiquement, musique techno est généralement répétitif musique instrumentale , souvent produite pour une utilisation dans un processus continu DJ set . La centrale composante rythmique est le plus souvent en temps commun (4/4), où le temps est marqué par une grosse caisse sur chaque quart de note impulsion, un backbeat joué par piège ou applaudir sur les deuxième et quatrième impulsions du bar , et une ouverture salut-chapeau qui sonne chaque seconde croche . Le tempo a tendance à varier entre environ 120 à 150 battements par minute (bpm), en fonction du style musique techno.

L’utilisation créative de musique technologie de production de musique , tels que des boîtes à rythmes , synthétiseurs et stations de travail audionumériques , est considérée comme un aspect important de l’esthétique de lmusique. De nombreux producteurs utilisent rétro appareils musicaux électroniques pour créer ce qu’ils considèrent comme un son musique techno authentique. Boîtes à Rythmes partir des années 1980, comme Roland TR-808 et TR-909 sont très prisés, et émulations logicielles d’une telle technologie rétro sont très populaires parmi les producteurs musique techno.

Les journalistes de musique et les fans de musique techno sont généralement sélectifs dans leur utilisation du terme, donc une nette distinction peut être faite entre les styles parfois connexes mais souvent qualitativement différente, comme tech house et trance . « musique Techno » est aussi couramment confondue avec des descripteurs généralisés, tels que musique électronique et musique de danse électronique

Origines de la musique techno.

Le plan initial pour la techno développés au cours du milieu des années 1980 dans Belleville, Michigan , une banlieue de Detroit par Juan Atkins , Kevin Saunderson , Derrick May (le soi-disant Belleville Three), qui ont tous fréquenté l’école ensemble à Belleville haut , avec l’ajout d’ Eddie Fowlkes , Blake Baxter et James Pennington . À la fin des années 1980, les pionniers avaient enregistré et publié matériau sous différentes formes: Atkins comme modèle 500 , Flintstones, et Magic Juan; FOWLKES simplement comme Eddie « Flashin » Fowlkes ; Saunderson comme Reese, Keynotes, et Kaos, au mois de mai que Mayday, R-Tyme, et Rhythim Est Rhythim . Il y avait aussi un certain nombre de coentreprises, le plus grand succès commercial dont [ citation nécessaire ] était le groupe de Kevin Saunderson Inner City , qui a vu des collaborations avec Atkins, mai, chanteur Paris gris , et son compatriote DJ James Pennington et Arthur forêt

Influences notables

Article détaillé: Minimal techno
Comme musique techno continué à transformer un certain nombre de Detroit producteurs ont commencé à s’interroger sur la trajectoire de musique techno prenait. Une réponse est venue sous la forme de ce qu’on appelle musique techno minimale (un producteur terme Daniel Bell a trouvé difficile à accepter, trouver le minimalisme terme, au sens artistique du terme, trop « arty »). [107] On pense que Robert hotte , un producteur basé Detroit et un membre à temps partiel UR, est largement responsable de l’avènement de la souche minimal techno. capot décrit la situation dans les années 1990 comme celle où musique techno était devenu trop « Ravey » , avec des tempos plus en plus , l’émergence de gabber , et les tendances liées à la divagation loin de la critique sociale et âme infusé son de musique techno de Detroit d’origine. En réponse, le capot et d’autres ont cherché à mettre l’accent sur un seul élément de l’esthétique Detroit, l’interprétation avec un «allégée, son brut de base. Juste tambours, des lignes de basse et des grooves funky et seulement ce qui est essentiel. Seul ce qui est essentiel pour que les gens se déplacent » . [109] capot explique:
«  Quand j’ai commencé Metroplex autour de Février ou Mars de ’85 et libéré « Pas ovnis, » Je pensais juste faire mon argent sur lui, mais j’ai fini par vendre entre 10.000 et 15.000 exemplaires. Je n’avais aucune idée que mon dossier allait arriver à Chicago. Les parents de Derrick avaient déménagé là-bas, et il faisait des voyages réguliers entre Detroit et Chicago. Alors, quand je suis sorti avec ‘No UFOs, «il a fait des copies vers Chicago et les donna à certains DJs, et il vient de se passer.
« 

Detroit son

Les premiers producteurs, rendues possibles par l’accessibilité croissante des séquenceurs et synthétiseurs, fusionnés un européen synthpop esthétique avec les aspects de la soul , funk , de disco , poussant musique de danse électronique en terrain inconnu. Ils ont délibérément rejeté la Motown héritage et les formules traditionnelles de R & B et soul , et l’expérimentation technologique plutôt adopté.

«  Au cours des 5 dernières années, le métro Detroit a fait l’expérience avec la technologie, l’étirant, plutôt que simplement l’utiliser. Comme le prix de séquenceurs et synthétiseurs a chuté, donc l’expérimentation est devenue plus intense. Fondamentalement, nous sommes fatigués d’entendre parler d’être en amour ou en tomber, fatigué du système de R & B, donc un nouveau son progressif a émergé. Nous appelons cela la techno! « 
-Juan Atkins 1988

Le son de Detroit résultant a été interprétée par Derrick May et un journaliste en 1988 en tant que son « post-soul » avec aucune dette à Motown , mais par un autre journaliste d’une décennie plus tard comme «grooves soul » mêlant le beat- styles centrées de Motown avec la technologie de musique de l’époque. Que célèbre décrit le son de musique techno comme quelque chose qui est «… comme Detroit … une erreur complète. C’est comme George Clinton et Kraftwerk sont coincés dans un ascenseur avec seulement un séquenceur pour leur tenir compagnie.  » Juan Atkins a déclaré que c’est  » musique qui sonne comme la musique technologie, et non la technologie qui sonne comme musique, ce qui signifie que plus de musique que vous écoutez est fait avec technologie, si vous le sachiez ou non. Mais avec de musique techno, tu le sais.  » L’une des premières productions de Detroit pour recevoir une plus grande attention a été « de Derrick May Strings of Life « (1987), qui, avec les versions précédentes de mai, » Nude Photo « (1987), a contribué à rehausser le profil de techno en Europe, notamment au Royaume-Uni et l’Allemagne , au cours de l’1987-1988 house music flèche (voir Second Summer of Love ). Il est devenu meilleur morceau connu de mai, qui, selon Frankie Knuckles », vient d’exploser. C’était comme quelque chose que vous ne pouvez pas imaginer le genre de puissance et d’énergie gens sont descendus ce record quand il a été entendu. Mike Dunn dit qu’il n’a aucune idée de comment les gens peuvent accepter un dossier qui n’a pas une ligne de basse.
Le son de Detroit a exercé une influence sur les styles de musique électronique très différentes, mais il a également maintenu une identité en tant que genre à part entière, une entreprise communément dénommé  » musique techno de Detroit .  »

Chicago

Voir aussi: house de Chicago et House music
Les producteurs musique techno, particulièrement mai et Saunderson, admettent avoir été fasciné par la scène de club de Chicago et influence par la maison en particulier. 1987/1989 a frappé de mai « Strings of Life » (sortie sous le Rhythim d’alias est Rhythim ) est considéré comme un classique de la maison et des genres musique techno
Juan Atkins croit également que les premiers acid house producteurs, qui cherchent à la house music de distance de discothèque , émulé le bruit de musique techno. Atkins suggère également que le son de la house de Chicago élaboré à la suite de Frankie Knuckles »en utilisant une boîte à rythmes, il a acheté des Derrick May. Il affirme:

«  Derrick vendu Chicago DJ Frankie Knuckles une machine à tambour TR909. C’était au moment où la centrale était ouverte à Chicago, mais avant tout de la DJs de Chicago ont fait des enregistrements. Ils étaient tous en jouant importations italiennes; «Non OVNI » était le seul disque indépendante aux États-Unis qu’ils jouaient. Donc, Frankie Knuckles ont commencé à utiliser le 909 à ses spectacles à la centrale. Fondateur venait d’apporter leur petite pédale d’échantillonnage, et quelqu’un a pris un long là. Quelqu’un était sur le micro, et ils échantillonné et qui a joué sur le motif de drumtrack. Ayant obtenu la drum machine et l’échantillonneur, ils pourraient faire leurs propres chansons à jouer lors de fêtes. Une chose tout en amenant une autre, et Chip E utilisé le 909 pour faire son propre record, et à partir de là, toutes ces DJs de Chicago qui a emprunté 909 à sortir avec leurs propres dossiers.
« 

Au Royaume-Uni, une suite de club house music a augmenté régulièrement de 1985, avec un intérêt soutenu par des scènes à Londres, Manchester, Nottingham, et plus tard Sheffield et Leeds. Les DJs pensé pour être responsable de début

Acid House

Roland TB-303 : Le synthétiseur de ligne de basse qui a été utilisé en bonne place dans l’acid house .

En 1988, la house music a explosé au Royaume-Uni, et l’acid house était de plus en plus populaire. Il y avait aussi une longue partie de l’entrepôt établie sous-culture issue notamment du système de sonorisation scène. En 1988, lors des fêtes de l’entrepôt était majoritairement maison. Cette même année, le Baléares ambiance de fête associée à Ibiza basée DJ Alfredo Fiorito a été transporté à Londres, lorsque Danny Rampling et Paul Oakenfold a ouvert la Shoom clubs et Spectrum, respectivement. Les deux boîtes de nuit est rapidement devenu synonyme de l’acid house, et c’est durant cette période que l’utilisation de MDMA , comme une drogue de fête, a commencé à prendre de l’importance. D’autres clubs britanniques importants à cette époque comprenaient Back to Basics à Leeds, le Leadmill de Sheffield et Music Factory, et à Manchester l’hacienda , où Mike Pickering et Graeme parc de lieu de vendredi soir, Nude, était un important terrain d’essai pour American souterrain danse musique. Acid house fièvre du parti dégénéré à Londres et à Manchester, et il est rapidement devenu un phénomène culturel. Fêtards MDMA-alimentés, face à deux heures les heures de fermeture, ont cherché refuge dans la scène de la fête de l’entrepôt qui a couru toute la nuit. Pour échapper à l’attention de la presse et les autorités, cette activité après les heures rapidement entré dans la clandestinité. En un an, cependant, jusqu’à 10.000 personnes à la fois étaient inscrits les premiers partis de masse organisés dans le commerce, ont appelé les raves, et une tempête médiatique s’ensuivit.

Le succès de la maison et l’acid house ouvert la voie à une plus large acceptation du de musique de Detroit, et vice-versa: techno a été initialement soutenus par une poignée de clubs de musique house de Chicago, New York et le nord de l’Angleterre, avec les clubs de Detroit rattrapage plus tard , , mais en 1987, il était « Strings of Life», qui allègent Londres clubbers dans l’acceptation de la maison, selon DJ Mark Moore.

 

La techno minimale

Comme cette musique techno continué à transformer un certain nombre de Detroit producteurs ont commencé à s’interroger sur la trajectoire . Une réponse est venue sous la forme de ce qu’on appelle la techno minimale (un producteur terme Daniel Bell a trouvé difficile à accepter, trouver le minimalisme terme, au sens artistique du terme, trop « arty »). On pense que Robert hotte , un producteur basé Detroit et un membre à temps partiel UR, est largement responsable de l’avènement de la souche minimal de techno. [108] capot décrit la situation dans les années 1990 comme celle où musique techno était devenu trop « Ravey » , avec des tempos plus en plus , l’émergence de gabber , et les tendances liées à la divagation loin de la critique sociale et âme infusé son de musique techno de Detroit d’origine. En réponse, le capot et d’autres ont cherché à mettre l’accent sur un seul élément de l’esthétique Detroit, l’interprétation techno avec un «allégée, son brut de base. Juste tambours, des lignes de basse et des grooves funky et seulement ce qui est essentiel. Seul ce qui est essentiel pour que les gens se déplacent » . capot explique:

«  Je pense que Dan [de Bell] et je me suis rendu à la fois qu’il manquait quelque chose – un élément … dans ce que nous savons tous les deux que musique techno. Il semblait intéressant d’un point de production du point de vue, mais il y avait un élément ‘jack’ dans le [vieux] la structure. Les gens se plaignent qu’il n’y a pas funk, aucun sentiment de techno plus, et l’évasion facile est de mettre un chanteur et du piano sur le dessus pour combler le vide émotionnel. J’ai pensé qu’il était temps pour un retour à la clandestinité d’origine

 

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