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Musique Minimal
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minimal

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La musique minimaliste se caractérise par la répétition des motifs rythmiques et mélodiques, sans mélodie définie. Il utilise souvent des motifs et des figures répétées à court.

Définition de Minimal Music
Semblable à l’art minimal, la réduction de la musique avec des tendances minimalistes se réfère à la matière ainsi que sur la structure de la composition. Alors que dans l’art minimal le matériel est limité aux formes géométriques, Minimal Music dans le nombre de tonalités et les intervalles et la dynamique sont réduites. En outre, les artistes évitent toutes les formes de complexité autant que le rythme, l’articulation et le spectre sonore sont concernés.
Dans le schéma suivant de plus grandes unités sont formées à partir d’un seul paramètre. Par exemple, une composition minimaliste peut consister en une seule tonalité ou le son, comprennent notamment les tons de longue durée ou les pauses ou connectez tons simples dans la forme de constellations de racines comme les triades brisées, des échelles de sons ou de cercles.
Il s’agit de la méthode de la composition qui permet de connecter des éléments mentionnés ci-dessus dans le contexte de l’ensemble du morceau de musique. Ces éléments sont ensuite répétées avec peu ou sans modification à tous. Par la même occasion, de légères modifications telles que l’addition, la soustraction ou des changements peuvent être trouvés dans les séquences définies précédemment, sans contrecarrer la tendance minimaliste de la composition. En ce qui concerne Minimal Music en théorie musicale, les considérations de la critique et compositeur Reinhold Urmetzer sont dignes de mention, qui est égale à Minimal Music avec ces styles de musique qui ne sont pas liés à des méthodes de composition sérielle, post-série ou atonal

Musique minimal est un style de musique associé à l’œuvre de compositeurs américains La Monte Young , Terry Riley , Steve Reich et Philip Glass . Elle est née dans le New York scène du centre-ville de la 1960 et a initialement été considérée comme une forme d’ expérimentation musique appelé l’École Hypnotic New York. Les principales caractéristiques de ce style comprennent harmonie consonantique , pulsation régulière (si ce n’est pas immobiles drones ), la stase ou la transformation progressive, et souvent la réitération de musique phrases ou des unités plus petites, comme les chiffres , des motifs et des cellules . Il peut inclure des fonctionnalités telles que les processus additif et le déphasage qui conduit à ce qu’on a appelé la musique de phase . Compositions minimales qui s’appuient fortement sur ​​les techniques de production qui suivent des règles strictes sont généralement décrits en utilisant le terme musique de processus .

Depuis le début des années 1960 comme une scène underground miteuse à San espaces alternatifs Francisco et New York lofts, minimalisme propage pour devenir le style de musique expérimentale la plus populaire de la fin du 20e siècle. Le mouvement initialement impliqué des dizaines de compositeurs, bien que seulement cinq (Young, Riley, Reich, verre, et plus tard John Adams ) a émergé pour devenir publiquement associé à la musique minimale américaine. En Europe, la musique, Louis Andriessen , Karel Goeyvaerts , Michael Nyman , Gavin Bryars , Steve Martland , Henryk Górecki , Arvo Pärt et John Tavener présente traits minimalistes.

On ne sait pas où le terme musique minimale est originaire. Steve Reich a laissé entendre qu’il est attribuable à Michael Nyman, une demande de deux chercheurs, Jonathan Bernard et Dan Warburton, ont également fait par écrit. Philip Glass croit Tom Johnson a inventé l’expression

Bref historique

Le mot «minimal» était peut-être d’abord utilisé en rapport avec la musique en 1968 par Michael Nyman, qui «déduire une recette pour le succès happening » minimal-musique »du divertissement présenté par Charlotte Moorman et Nam Juin Paik à l’ ICA », qui inclus une performance de Springen par Henning Christiansen et un certain nombre de morceaux performances artistiques non identifiés. [9] Nyman ensuite élargi sa définition du minimalisme en musique dans son livre 1974 Experimental Music: Cage et au-delà. Tom Johnson, l’un des rares compositeurs à s’auto-identifier comme minimaliste, prétend également avoir été le premier à utiliser le mot comme nouvelle critique musical pour The Village Voice . Il décrit «minimalisme»:

L’idée de minimalisme est beaucoup plus important que beaucoup de gens réalisent. Il comprend, par définition, toute musique qui fonctionne avec peu de matériaux ou minime: morceaux qui utilisent seulement quelques notes, des morceaux qui utilisent seulement quelques mots de texte, ou des morceaux écrits pour instruments très limitées, comme les cymbales antiques, roues de bicyclette, ou verres de whisky. Il comprend des pièces qui soutiennent un grondement électronique de base pour un long moment. Il comprend des pièces fabriqués exclusivement à partir des enregistrements des rivières et des ruisseaux. Il comprend des pièces qui se déplacent dans les cercles sans fin. Il comprend des pièces qui mettent en place une paroi immobile de son saxophone. Il comprend des pièces qui prennent un temps très long à passer progressivement d’un genre de musique à un autre genre. Il comprend des pièces qui permettent à tous emplacements possibles, tant qu’ils tombent entre C et D. Il comprend des pièces qui ralentissent le tempo à deux ou trois billets par minute.

Déjà en 1965, l’historien d’art Barabara Rose avait nommé Dream Musique de La Monte Young, Morton Feldman dynamique caractéristique douces s ‘, et divers compositeurs anonymes « tous, à un degré plus ou moins redevable à John Cage »comme des exemples de« l’art minimal  » , mais n’a pas spécifiquement l’expression « musique minimale ».

Les compositeurs minimalistes les plus éminents sont John Adams , Louis Andriessen , Philip Glass , Steve Reich , Terry Riley et La Monte Young .

Les premières compositions de verre et de Reich sont un peu austère, avec peu d’embellissement sur ​​le principal thème . Ce sont des œuvres pour petits ensembles instrumentaux, dont les compositeurs étaient souvent membres. Dans le cas du verre, ces ensembles comprennent des organes, des vents en particulier saxophones-et chanteurs, tandis que les travaux de Reich ont davantage l’accent sur maillet et instruments de percussion. La plupart des œuvres d’Adams sont écrites pour plus traditionnel classique instrumentation, y compris le plein orchestre , quatuor à cordes et piano solo.

La musique de Reich et de verre a parrainage début de galeries d’art et musées, présentés en collaboration avec minimalistes visuelle de pointe comme Robert Morris (dans le cas du verre) et Richard Serra , Bruce Nauman , et le cinéaste Michael Snow (comme interprètes, dans Reich cas)

Minimalisme dans la musique populaire

Musique minimaliste a également eu une certaine influence sur l’évolution de la musique populaire. Le rock expérimental agir The Velvet Underground avait un lien avec le New York scène new-ville de à partir de laquelle la musique minimale émergé, enracinée dans la relation de travail étroite entre John Cale et La Monte Young , celui-ci influence le travail de Cale avec la bande. [14]

Pendant les années 1970, le rock progressif , rock expérimental , [15] l’art rupestre , krautrock et avant-prog genres ont démontré l’influence de la musique expérimentale , y compris minimalisme, par exemple agit comme Soft Machine , King Crimson , Brian Eno , Robert Fripp , et Mike Oldfield . Dans les années 1980 et 1990, les artistes travaillant dans le rock alternatif , shoegazing , post rock et d’autres genres, y compris les bandes Spacemen 3 , Experimental Audio Research , [17] et Explosions in the Sky , s’est poursuivi dans la même veine.

Suite à la musique électronique minimale de Brian Eno et le krautrock groupe Tangerine Dream , 1990 la musique de danse électronique a été influencé par les changements technologiques qui conduisent à l’utilisation de méthodes de production basé sur la répétition, en particulier les genres de transe , techno minimale et ambiante . Artistes bien connus, citons The Orb , Orbital , Underworld et Aphex Twin .

Sherburne (2006) suggère que les similitudes relevées entre les formes minimales de musique de danse et minimalisme américain pourraient facilement être accidentelle. Une grande partie de la technologie de la musique utilisée dans EDM a été traditionnellement conçu pour convenir des méthodes de composition à base de boucle, ce qui peut expliquer pourquoi certaines caractéristiques stylistiques de la techno minimale et d’autres formes de musique électronique de danse bruit semblable à un minimum la musique savante . Un groupe qui, manifestement, n’a pu prendre conscience de la tradition minimal américaine est la Colombie ambiante acte The Orb . Leurs 1990, la culture Little Fluffy Clouds présente un échantillon du travail de Steve Reich Electric Counterpoint (1987). En outre accusé de possible influence de Steve Reich sur EDM est venu avec la sortie en 1999 du Reich Remixed album hommage qui présentait des réinterprétations par artistes tels que DJ Spooky , Mantronik , Ken Ishii et Coldcut , entre autres.

Style minimaliste dans la musique

Leonard Meyer décrit musique minimale en 1994:

Parce qu’il ya peu de sens de l’objectif dirigée mouvement, [minimal] musique ne semble pas se déplacer d’un endroit à l’autre. Dans un segment musical il peut y avoir un certain sens de l’orientation, mais souvent les segments n’aboutissent pas à un ou impliquer un autre. Ils ont tout simplement se succèdent.

David Cope (1997) énumère les qualités suivantes comme caractéristiques possibles de la musique minimale:

harmonie consonantique est une caractéristique bien noté [ belette mots ]: cela signifie que l’utilisation des intervalles qui, dans une tonalité contexte seraient considérés comme « stable », qui est la forme à laquelle d’autres accords sont résolus par la conduite des voix . La « texture » de beaucoup de musique minimaliste est basée sur l’imitation canonique , répétitions exactes de la même matière, décalées dans le temps. Morceaux célèbres qui utilisent cette technique sont la section de nombre de Glass Einstein on the Beach et Adams Shaker Loops .

Références

^ Mertens, W. (1983), American Minimal Music, Kahn & Averill, London, (p.11).
^ Michael Nyman, écrit dans la préface du livre de Mertens fait référence au style de «soi-disant musique minimale» (Mertens 1983, p.8).
^ « Le terme« musique minimaliste »est généralement utilisé pour décrire un style de musique qui s’est développée en Amérique à la fin des années 1960 et 1970, et qui a d’abord été liée à des compositeurs La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich et Philip Glass.  » Sitsky, L. (2002), musique du XXe siècle d’avant-garde: un ouvrage de référence biocritical, Greenwood Press, Westport, CT. (P.361)
^ un b Young, La Monte , « Notes sur le théâtre de la musique éternelle et la tortue, ses rêves et ses voyages» (original fichier PDF ), 2000, Fondation Mela, www.melafoundation.org – Récit historique et essai musical où les jeunes explique pourquoi lui-même à l’origine du style vs Tony Conrad et John Cale juge.
^ Kostelanetz et Flemming 1997 114-16.
^ Kostelanetz et Flemming 1997 114.
^ un b Bernard 1993 87 et 126.
^ Warburton 1988 141.
^ Nyman 1968 519.
^ Johnson, 1989, 5.
^ Rose 1965, 58, 65, 69.
^ Potter 2001; Schönberger 2001.
^ verre, P. (2008) Préface. Dans: Scotto, R. (2008). Moondog: The Viking de la 6e Avenue. New York: Process
^ Unterberger, Richie (09/03/1942). « John Cale » . AllMusic. Consulté le 2010-11-08.
^ « Explorer: Experimental Rock » . AllMusic. Consulté le 2010-11-08.
^ « Dreamweapon An Evening of Sitar musique contemporaine par Spacemen 3@ARTISTdirect.com – Shop, Listen, Download » . Artistdirect.com. 1988-08-19. Consulté le 2010-11-08.
^ http://www.allmusic.com/artist/p182845/biography
^ . post-rock « Explorer: Post-Rock » . AllMusic. Consulté le 2010-11-08.
^ Sherburne, Philip. « Discipline numérique: Minimalisme dans la maison et Techno, » dans la culture Audio, New York: Continuum, 2006 (p.322).
^ un b Emmerson, S. (2007), musique, médias électroniques et de la Culture, Ashgate, Adlershot, (p.68).
^ Reich Remixed: tracklisting de l’album à www.discogs.com
^ Meyer 1994 326.
^ Fink 2005 19
^ un b Fink 2005 63.
^ Fink 2005 62.
^ MacDonald, 2003 [ la page nécessaire ].
^ Fink 2005 118.
^ Gann 1997 184-85.
^ Nyman 1974 133-34.
^ Gann 2001 .


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