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Dubstep
Musique Dubstep

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Dubstep

Musique dubstep ( / d ʌ b s t ɛ p / ) est un genre de musique électronique qui a pris naissance dans le sud de Londres , Angleterre . Il est apparu à la fin des années 1990 comme un développement au sein d’une lignée de styles connexes tels que la 2-step garage , broken beat , drum and bass jungle , dub et reggae . Au Royaume-Uni les origines du genre peut être retracée à la croissance du sound system jamaïcain scène de la fête dans les années 1980. La musique comporte généralement syncopée tambour et percussion modèles avec des lignes de basse qui contiennent éminents basses sous des fréquences.

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Les premières versions de Musique dubstep remontent à 1998, et étaient généralement présentés comme des faces B de 2-step garage singles. Ces pistes sont plus sombres, remixes plus expérimentales avec moins d’emphase sur chant , et ont tenté d’incorporer des éléments de breakbeat et drum and bass en 2 étapes. En 2001, cela et d’autres souches de la musique de garage sombre commencé à être présenté et promu au club de nuit en plastique peuple de Londres, lors de la soirée «Forward» (parfois stylisée comme FWD >>), qui a continué à être considérablement influent pour le développement de musique dubstep. Le terme en référence à un genre de musique a commencé à être utilisé par environ 2002 par des labels tels que Big Apple, de munitions, et Tempa , grâce auxquelles les tendances stylistiques de temps utilisés dans la création de ces remixes ont commencé à devenir plus visible et distinct de 2 étape et la crasse .

Un partisan très tôt du son était BBC Radio 1 DJ John Peel , qui a commencé à jouer à partir de 2003. En 2004, la dernière année de son spectacle, ses auditeurs ont voté Distance , Mystikz numérique et plasticien dans leur top 50 de l’année. La Musique dubstep a commencé à s’étendre au-delà de petites scènes locales à la fin 2005 et début 2006, de nombreux sites Web consacrés à le genre est apparu sur l’Internet et a aidé la croissance de la scène, comme dbforum, le téléchargement Barefiles de sites et blogs tels que gutterbreakz. [5] En même temps, le genre recevait une large couverture dans les magazines musicaux tels que The Wire et publications en ligne tels comme Pitchfork médias , avec une rubrique intitulée le mois: L’intérêt pour la musique dubstep a augmenté de façon significative après la BBC Radio 1 DJ Mary Anne Hobbs a commencé à défendre le genre, à commencer par une exposition

Vers la fin de la décennie, le genre a commencé à devenir plus grand succès commercial au Royaume-Uni, avec plus de célibataires et de remixes qui entrent dans les charts. Les journalistes de musique et les critiques ont également remarqué une influence de Musique dubstep dans plusieurs pop travail des artistes. Autour de ce temps, les producteurs ont également commencé à fusionner des éléments du son de musique dubstep originale avec d’autres influences, créant des genres de fusion, y compris garage avenir , le plus lent et plus expérimental post-dub , et le plus dur house et heavy metal influencé brostep , dont le dernier grandement contribué à la hausse intégrer la popularité de cette musique dubstep dans le Etats-Unis .

Caractéristiques de la musique dubstep

Le site de musique Allmusic a décrit sa sonorité globale comme «productions étroitement lovées avec les lignes écrasante des basses et des motifs réverbérants de tambour, les échantillons coupés, et le chant occasionnel». Selon Simon Reynolds mandants de Musique dubstep est originaire de « différents points dans le 1989 – 99 UK lignée: bip ‘n’ bass, jungle, techstep , Photek style neurofunk , garage de vitesse , [et] 2 step « . Reynolds commentaires que les traces de styles pré-existants « travaillé par leurs effets sonores intrinsèques mais également en tant que signifiants, tokenings-back s’adresse à ceux qui savent ».

Premières racines de musique Dubstep sont dans les versions plus expérimentales des producteurs de UK garage, cherchant à intégrer des éléments de la drum and bass dans le sud de Londres basée garage 2 étapes sonore. Ces expériences se retrouvent souvent sur ​​la face B d’une étiquette blanche ou la libération de garage commercial. Cette Musique dubstep est généralement joué . Semblable à une voix garage hybride – crasse – la sensation du genre est généralement sombre; pistes utilisent fréquemment un mode mineur et peut être équipée de dissonantes harmonies comme le intervalle de triton dans un riff . Autres traits distinctifs souvent trouvés sont l’utilisation d’ échantillons , une propulsion, le rythme clairsemée, et une infra-basses presque omniprésente. Certains artistes de musique dubstep ont également intégré une variété d’influences extérieures, du dub-a influencé techno tels que Basic Channel de musique classique ou de métaux lourds .

Rhythm

Les rythmes de la Musique dubstep sont habituellement syncopés , et souvent mélangées ou incorporant des triolets . Le tempo est presque toujours dans la gamme de 138-142 battements par minute , avec un coup ou un collet généralement insérés chaque troisième temps dans un bar. À ses débuts,Musique dubstep était souvent plus percutant, avec plus d’influences de 2 – étape patterns de batterie. Beaucoup de producteurs ont également des expériences avec des échantillons de batterie tribale, comme une libération anticipée de Loefah « Vraiment Dread » et « la Dub anti-guerre » de Mala.

Dans une interview Jukebox Invisible avec The Wire, Kode9 a commenté DJ MRK1 (anciennement Mark One) piste, en observant que les auditeurs « ont intériorisé le rythme à deux temps» et la «piste est tellement vide qu’il fait [l’auditeur] nerveux, et vous remplissez presque dans le double temps vous-même, physiquement, pour compenser « .

Wobble bass

Une caractéristique de certains volets de Musique dubstep est la basse wobble, souvent désigné comme le « wub », où une note de basse prolongée est manipulé rythmiquement. Ce style de basse est généralement produit en utilisant un oscillateur basse fréquence pour manipuler certains paramètres d’un synthétiseur comme le volume , la distorsion ou de coupure du filtre . Le son qui en résulte est un timbre qui est ponctué par des variations rythmiques de volume, coupure du filtre, ou de distorsion. Ce style de basse est un facteur déterminant dans certaines variantes de musique dubstep, particulièrement à la fin plus de club convivial du spectre.

Structure, gouttes de basse, rembobine la bande et MCs

musique dubstep

Mala de Digital Mystikz .

A l’origine,la musique dubstep eu quelques structurelles similitudes avec d’autres genres comme le drum and bass et UK garage. En général, cela comprend une introduction , une section principale (intégrant souvent une baisse basse ), une partie centrale , une deuxième section principale similaire à la première (souvent avec une autre goutte), et une outro .

De nombreuses pistes Musique dubstep début incorporer une ou plusieurs « bass gouttes », une caractéristique héritée de la drum and bass. En règle générale, la percussion pause, réduisant souvent la voie au silence, puis reprendre avec plus d’intensité, accompagné d’un subbass dominant (passant souvent portamento à travers toute une octave ou plus, comme dans l’exemple audio). Il est très commun pour la basse à tomber sur ou très près de 55 secondes de la chanson, parce que 55 secondes est un peu plus de 32 mesures au tempo de 140 bpm commun. Toutefois, cette (ou l’existence d’une baisse basse en général) n’est nullement une caractéristique complètement rigide, mais plutôt un trope, une grande partie des airs séminaux de producteurs comme Kode9 et Horsepower Productions ont des structures de morceaux plus expérimentaux qui ne reposent pas sur une baisse d’un pic dynamique – et dans certains cas, ne dispose pas de baisse de basse du tout.

Rembobine (ou recharge) sont une autre technique utilisée par les DJ de musique dubstep. Si un morceau semble être particulièrement populaire, le DJ « tourner en arrière » le dossier à la main sans lever le stylet, et lire la piste en question à nouveau. Rewinds sont également un élément important de vivre dans un grand nombre de précurseurs de musique dubstep, la technique provient de dub reggae soundsystems , est un standard de la plupart des stations de radio pirates et est également utilisé au Royaume-Uni garage et nuits dans la jungle.

S’inspirant directement de la Jamaïque « lyriquement clairsemée s deejay et le grillage styles de micros dans la veine des pionniers du reggae comme U-Roy , le MC ‘s rôle dans l’expérience live Musique dubstep est extrêmement important de son impact.

Piliers notables dans l’expérience en direct du son sont MC Sgt Pokes et MC Fou D de Londres, et Juakali de Trinidad. La production dans un environnement de studio semble se prêter à plus d’expérimentation. Kode9 a largement collaboré avec la Spaceape , qui MCS dans un poète crainte section. Kevin Martin expériences d ‘avec le genre sont presque exclusivement des collaborations avec des MCs comme Warrior Queen , Flowdan et Tippa Irie . Skream a également présenté Warrior Queen et la crasse artiste JME sur son premier album, Skream! . plasticien , qui était l’un des est le premier DJ à mixer le son de la crasse et de la Musique dubstep ensemble, a travaillé avec notable crasse configuration Boy Better Know ainsi que du célèbre Grime MC comme Wiley, Dizzee Rascal et Bizzle Lethal. Il a également publié des pistes avec une base Musique dubstep et vers la crasse sur les beats. musique Dubstep artiste et l’étiquette co-propriétaire Sam Shackleton a évolué vers des productions qui n’entrent pas dans le tempo de dubstep d’habitude, et parfois tout à fait manquer la plupart des tropes communs de le genre.

Histoire musique dubstep

1999-2002: Origins

musique dubstep

The Big Apple Records boutique, à Croydon , au sud de Londres .

Le bruit Musique dubstep est originaire de productions par El-B , Steve Gurley, Oris Jay, et Zed Bias en 1999-2000. Promotions de munitions, qui dirigent la nuit de club influent Forward >> et ont réussi de nombreuses maisons de disques de Musique dubstep proto (y compris Tempa , Soulja, route, véhicule, Shelflife, Texture, mode de vie et Bingo), ont commencé à utiliser le terme «dubstep» pour décrire ce style de musique autour de 2002. L’utilisation du terme dans un 2002 XLR8R histoire de couverture (avec Horsepower Productions sur la couverture) ont contribué à ce s’établir comme le nom du genre.

Forward >> a été organisé au Velvet de chambres à Londres Soho et fonctionne désormais tous les jeudis à Plastic People de Shoreditch , à l’est de Londres. Fondée en 2001, Forward >> a été essentielle au développement Musique dubstep, fournissant le premier site consacré au son et à un environnement dans lequel les producteurs de musique dubstep pourraient nouvelle musique de premier ordre. À cette époque, Forward >> a également incubation plusieurs autres souches d’hybrides de garage sombre, si bien que dans les premiers jours du club la venue ensemble de ces souches a été désigné comme le «Forward >> sound ». Une circulaire en ligne à partir de cette époque encapsulé le Forward >> sound « B-lignes pour faire de votre cage thoracique frémir».

Forward >> a également couru une émission de radio sur la station pirate est de Londres Rinse FM , animée par Kode9 . La ligne >> terme ups originaux inclus Hatcha , Youngsta, Kode 9, Zed Bias, Oris Jay, [14] Slaughter Mob, Jay Da Flex, Slimzee, et d’autres, plus les clients réguliers. La ligne de résidents a changé au fil des ans pour inclure Youngsta, Hatcha, Geeneus et plasticien , avec Crazy D comme MC / hôte. Producteurs, y compris D1, Skream et Benga font des apparitions régulières.

Un autre élément crucial dans le développement précoce de Musique dubstep était le Big Apple Records magasin de disques à Croydon . artistes clés tels que Hatcha et plus tard Skream travaillé dans le magasin (qui a initialement vendu début UK Hardcore / Rave, Techno et House et plus tard, garage et drum and bass, mais a évolué avec la scène de musique dubstep émergent dans la région), [10] tandis que Mystikz numériques étaient les visiteurs fréquents. El-B, Zed Bias, Horsepower Productions , plasticien, type N, Walsh et un jeune Loefah visitait régulièrement la boutique ainsi. La boutique et sa maison de disques ont fermé depuis.

2002-2005: Evolution

musique dubstep

Producteur de la Musique dubstep Skream , l’un des noms les plus connus sur la scène depuis le début du mouvement de la Musique dubstep.

En 2003, DJ Hatcha pionnier d’une nouvelle direction pour la Musique dubstep sur Rincer FM et à travers ses jeux à l’avenir >>. Jouer ensembles coupés à 10 « ponctuelles reggae style dubplates , il a attiré exclusivement à partir d’un bassin de nouveau sud de Londres producteurs-première Benga et Skream, alors également Mystikz numérique et Loefah à commencer une, nouvelle direction foncé coupé et minimal.

À la fin de 2003, la course indépendamment de la nuit FWD pionnier, un événement appelé Dub Filthy, co promu par plasticien , et son partenaire David Carlisle commencé à se produire régulièrement. C’est là que Skream, Benga, N Type d’, Walsh, Chef cuisinier, Loefah, et ​​Cyrus ont fait leurs débuts en tant que DJ. South London collective Mystikz numérique (Mala et Coki), avec labelmates et collaborateurs Loefah et MC Sgt Pokes entra rapidement en leur propre, ce qui porte la pensée sonore du système, copier des valeurs, et l’appréciation de jungle poids de la basse à la scène dubstep. Numérique Mystikz a intenté une palette élargie de sons et d’influences du genre, le plus en évidence reggae et dub, ainsi que des mélodies orchestrales.

Après la sortie de célibataires de 12 pouces sur Big Apple, ils ont fondé DMZ Records, qui a sorti quatorze 12 « s à ce jour. Ils ont également commencé leur nuit DMZ, tenue tous les deux mois dans Brixton , une partie de Londres déjà fortement associée à reggae. DMZ a présenté de nouveaux artistes Musique dubstep tels que Skream, Kode 9, Benga, pincement , DJ Youngsta, Hijak, Joe Belle et Vex’d. premier événement anniversaire de DMZ (sur le lieu de la messe, une église convertie) a vu amateurs présents à des endroits aussi éloignés que la Suède , les Etats-Unis et l’Australie , conduisant à une file d’attente de 600 personnes à l’événement. Cela a forcé le club à se déplacer à partir de son espace de 400 capacité régulière à la messe  » pièce principale, un événement cité comme un moment charnière dans l’histoire du dubstep.

En 2004, Richard James l’étiquette, Rephlex , a sorti deux compilations comprises pistes Musique dubstep – le (peut-être mal nommé) et Grime Grime 2. La première Plasticman vedette, Mark One et Mob d’abattage, avec Kode 9, Loefah et Mystikz numérique apparaissant sur ​​le second. Ces compilations ont contribué à sensibiliser musique dubstep à un moment où le son grime tirait plus d’attention , et Mystikz numérique et la présence de Loefah sur la deuxième version ont contribué à la réussite de leur DMZ boîte de nuit. Peu de temps après, l’ Independent on Sunday a commenté sur « un tout nouveau son », à un moment où les deux genres étaient devenir populaire, déclarant que «crasse» et «dubstep» étaient deux noms pour le même style, qui était aussi connu comme « sublow », « 8-bar », et « eskibeat ».

Références

  1. Reynolds, S. (2012), de l’énergie d’éclair: A Journey Through Rave Music and Dance Culture, Perseus Books; édition de réimpression
  2. Wilson, Michael (1 Novembre 2006).
  3. de Wilde, Gervais (14 Octobre 2006).
  4. O’Connell, Sharon (4 Octobre 2006).
  5. Clark, Martin (16 Novembre 2006).
  6. « explorer la musique: Dubstep » . AllMusic . Rovi Corporation .
  7. « L’Abécédaire: Dubstep ». The Wire (279).
  8. . Pearsall (18 Juin 2005) « Interview: Plasticman » . Riddim.ca.
  9. McKinnon, Matthew (30 Janvier 2007). « South London Calling » .
  10. Clark, Martin (23 mai 2007). « Grime / Dubstep » .
  11. Sande, Kiran (7 Juin 2007). « Dubstep 101 » . Resident Advisor .
  12. « Jukebox Invisible ». The Wire (269).
  13. Clark, Martin (6 Novembre 2009).  » Dubstep: L’année en Dubstep, Grime, et Funky 2009″ . Consulté le 1er Avril 2011. « Aucun résumé de l’année dubstep serait pas complète sans le côté oscillant sans cesse croissant de la scène, récemment hilarante et précisément rebaptisé » brostep « . Au Royaume-Uni, le bruit d’oscillation est maintenant la position de dubstep par défaut pour de nombreux fans, comme l’ scène détient une part croissante du vendredi soir / étudiant / super marché de club « .
  14. « Interview: Joe Belle » GetDarker.. 1
  15. Clark, Martin (14 Juillet 2006). « le mois: Grime / Dubstep » .
  16. Earp, Matt (30 Août 2006). « Low End Theory: Marchands de Dubstep » . XLR8R . Médias d’amalgame.
  17. Hammond, Bob (20 Juillet 2008). « How Low peut-il aller: The Evolution of Dubstep » . New York (New York Media Holdings).

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