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Drum and Bass
Musique Drum and Bass
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La Drum and Bass

La drum and bass est un genre de musique électronique apparu au Royaume-Uni au début des années 1990, spécialement au club de jazz Blue Note de Londres, en 1994. Le nom, parfois abrégé drum’n’bass, drum & bass ou encore dnb, signifie littéralement « batterie et basse ». Elle est donc caractérisée par ses breakbeats de batterie et ses lignes de basse lourdes à très basse fréquence ayant pour but de faire ressentir au danseur des vibrations à l’intérieur du corps. Ces deux composantes constituent l’essence du genre. La mélodie est habituellement minimale et sert généralement d’emphase aux percussions qui sont extrêmement répétitives. La drum and Bass peut être accompagnée de textes dits de manière rapide et rythmée par un MC.

Cette musique est jouée généralement dans des clubs et parfois dans des free parties. Par ailleurs, elle emprunte abondamment des sonorités au jazz, au ragga, au funk, à la soul, à la techno, au hip hop, voire à la musique classique, notamment par l’utilisation de samples. Cette variété de couleurs musicales permet d’exprimer une palette d’émotions très variées, alors que le tempo se situe généralement entre 160 et 190 BPM. Au cours d’un mix de drum and bass, l’auditeur pourra donc vivre des passages calmes et des passages d’excitation, des passages joyeux et des passages sombres, alors que le tempo reste identique. Cette constance du tempo est un élément clé de la pratique musicale du DJ.

Jungle

La jungle est un style musical antérieur à la drum and bass.

Pour certains, il y a une réelle différence sonore : on peut caractériser la « jungle » (anciennement appelée « jungle techno ») par un travail rythmique complexe et un synthé assez pauvre alors que la drum and bass a une structure rythmique beaucoup plus simple (appelé 2-Step) mais un travail sur les synthétiseurs beaucoup plus poussé.

Enfin, le terme « jungle » est parfois utilisé comme raccourci pour désigner le ragga jungle.

Malgré une dénomination exotique, la jungle n’est pas née dans la chaleur d’une forêt tropicale mais bien dans les caves sombres des clubs anglais. Le mot jungle signifie dès lors urban Jungle (jungle urbaine) pour décrire le quotidien difficile des jeunes dans une société anglaise culturellement verrouillée. La jungle tire son origine des raves anglaises. Elle apparaît au début des années 1990. Certains ont eu l’idée de superposer des breakbeats accélérés sur la rythmique classique techno. Puis le kick a été progressivement retiré et les breakbeats ont été de plus en plus travaillés, redecoupés, réassemblés, etc. La jungle se nourrit aussi de l’influence de la communauté jamaïquaine anglaise et se met donc vite à intégrer des éléments de hip-hop, ragga, dub. Ces éléments se retrouvent aussi bien dans les sons que dans la pratique du deejaying avec par exemple le rewind. La jungle intègre des voix, souvent planantes et féminines ou ragga, venant contraster avec la rudesse et la rapidité des rythmiques. L’esprit général s’inspire souvent du dub avec de fréquentes interventions de toasters et des effets caractéristiques sur les sons de basse. Deux albums sont ainsi considérés comme exceptionnels en la matière : Timeless, de Goldie en 1995 et New Forms de Roni Size en 1996. Ces deux artistes sont les pionniers de la jungle, au même titre que A Guy Called Gerald, 4 Hero ou les membres du label Metalheadz de Goldie (Optical, Ed Rush, Dilinja, Photek…).
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À la fin des années 1980 et au début des années 1990, une discothèque croissance et de la culture événement en plein air pendant la nuit a donné naissance à un nouveau style de musique électronique appelé rave music, qui, tout comme le hip-hop, combiné temps ou breakbeats syncopés de l’échantillon, d’autres échantillons provenant d’un large éventail de différents genres musicaux et, parfois, des échantillons de musique, dialogues et les effets de films et émissions de télévision. Mais la musique rave tendance à présenter des basses fortes et un tempo plus rapide (127 à plus de 140) battements par minute (BPM) que celle de la house music tôt. Ce sous-genre est connu comme « Hardcore » rave mais à partir dès 1991, certains morceaux musicaux composés de ces haut-tempo Break Beats, avec des lignes de basses lourdes et des échantillons de musique jamaïcaine plus âgés, ont été désignés comme « techno de la jungle» et plus tard seulement « jungle », qui a été reconnu comme un genre musical à part entière populaire dans les raves et à la radio pirate en Grande-Bretagne. Il est important de noter lors de l’examen de l’histoire de la Drum n Bass qu’avant Jungle, musique rave devenait plus rapide et plus expérimental. DJ professionnel. »

En 1994 jungle avait commencé à gagner en popularité mainstream et les fans de la musique (souvent désigné comme Junglists) est devenu une partie plus reconnaissable de sous-culture de la jeunesse britannique. Le genre développé, incorporant et éléments de fusion à partir d’un large éventail de genres musicaux existants, y compris le son raggamuffin, dancehall, chants MC, lignes de basse dub, et de plus en plus complexe, les percussions de breakbeat fortement modifié. Malgré l’appartenance à la scène rave extase alimentée, Jungle a également hérité des associations avec violence et les activités criminelles, à la fois de la culture des gangs qui a touché hip-hop de la scène au Royaume-Uni et en conséquence de son et les thèmes de souvent agressif ou menaçant de jungle violence (généralement reflétée dans le choix des échantillons). Toutefois, cette développé en tandem avec la réputation souvent positive de la musique dans le cadre de la scène rave large et culture musicale jamaïcaine dancehall basée répandue à Londres. En 1995, que ce soit en réaction à, ou indépendamment de ce schisme culturel, certains producteurs de la jungle ont commencé à s’éloigner du style ragga-influencé et créer ce qui allait devenir collectivement marqué, par commodité, comme drum and bass.

Comme le genre est devenu généralement plus polie et sophistiquée techniquement, il a commencé à étendre sa portée de la radio pirate aux stations commerciales et de gagner l’acceptation répandue (circa 1995-1997). Il a également commencé à se diviser en sous-genres reconnaissables comme jump-up et Hardstep. Comme un style léger et souvent jazz aux influences de la drum and bass gagné appel ordinaire, sous-genres supplémentaires ont émergé, y compris techstep (circa 1996-1997) qui a une plus grande influence de la musique techno et les ambiances sonores de la science-fiction et de films d’animation.

La popularité de la drum and bass à son apogée commerciale courait parallèlement à plusieurs autres styles de danse du cru au Royaume-Uni, y compris big beat et hard house. Mais vers la fin du millénaire de sa popularité est réputé avoir diminué comme l’ UK garage style connu comme speed garage donné plusieurs singles à succès. garage de vitesse partagé élevés tempos et des lignes de basse lourdes avec la drum and bass, mais sinon suivre les conventions établies de « house music », avec cela et sa fraîcheur lui donnant un avantage commercial. Londres DJ / producteur C.K. dit: «On oublie souvent par mes étudiants qu’un type de musique appelé » Garage House « existait dans les années 1980 aux côtés de Hip House, Acid House et d’autres formes de musique de la maison. » Il poursuit: «Cette nouvelle Garage du milieu des années 90 n’était pas une forme de maison ou une progression de Garage Chambre. Les rythmes et le tempo que définie maison sont entièrement différents. Cela ne causer davantage de confusion dans la présence de la nouvelle musique de la maison de la mi- des années 1990 qui se joue aux côtés de ce qui était désormais appelé Garage « . Malgré cela, l’émergence de nouveaux sous-genres et de styles associés tels que le funk liquide amené une vague de nouveaux artistes intégrant de nouvelles idées et techniques, en soutenant l’évolution continuelle du genre. Pour cette grosse journée et basse fait de fréquentes apparitions dans les médias traditionnels et la culture populaire, y compris à la télévision, ainsi que d’être un point de référence majeur pour les genres suivants comme grime et dubstep et des artistes à succès, y compris Chase & Status et de l’Australie Pendulum.

Caractéristiques musicales

Les opinions varient sur ce qui constitue tambour «réel» et de la basse car il intègre un certain nombre de scènes et de styles, depuis les très électroniques, sons industriels des techstep grâce à l’utilisation d’instruments classiques, acoustiques qui caractérisent le plus jazz aux influences extrémité du spectre . Les sons de batterie et de basse sont extrêmement variées en raison de l’éventail des influences derrière la musique.

Drum and bass pourraient à la fois être défini comme un genre musical strictement électronique avec le seul élément « live » étant la sélection du DJ et le mélange des records au cours d’une série. Tambour « Live » et basse à l’aide des instruments électriques, électroniques et acoustiques joués par les musiciens sur scène ont émergé au cours des années suivantes du développement du genre.[4][5][6]

Influences

Une influence très évident et fort sur junglefever et drum and bass, grâce à la scène sound system Afrique-Caraïbes britannique, est le dub jamaïcain d’origine et le son de reggae, avec des pionniers comme King Tubby, Peter Tosh, Sly & Robbie, Bill Laswell, Lee Perry, Mad Professor, Roots Radics, Bob Marley and Buju Banton influencer fortement la musique. [7] [8] Cette influence a diminué avec le temps, mais il est encore évident avec de nombreuses pistes contenant chant ragga.

Comme un style musical construit autour de funk ou rock syncopé et les pauses roll, James Brown, Al Green, Marvin Gaye, Ella Fitzgerald, Gladys Knight

À la fin des années 1980 et au début des années 1990, la tradition de l’utilisation breakbeat dans la production hip-hop a influencé le son du hardcore breakbeat qui à son tour conduit à l’émergence de la jungle, drum and bass, et d’autres genres qui partagent la même utilisation de broken beats. [ 15] [16] Drum and Bass partage de nombreuses caractéristiques musicales avec le hip-hop, mais il est aujourd’hui principalement dépouillé de paroles. Grandmaster Flash, Roger Troutman, Afrika Bambaata, Run DMC, Mac Dre, Public Enemy, Schooly D, NWA, Tupac Shakur, Kid Frost, Wu-Tang Clan, Dr. Dre, Mos Def, Beastie Boys et The Pharcyde sont très souvent directement échantillonné, indépendamment de leur influence générale.[17]

Jazz pionnier Miles Davis a été nommé comme une influence possible [18]. Blues artistes comme Lead Belly, Robert Johnson, Charlie Patton, Muddy Waters et BB King ont également été cités par les producteurs inspirations. Même les compositeurs d’avant-gardiste comme Henryk Gorecki ont reçu une mention.[19]

Il est clair Drum and Bass a été influencée par d’autres genres musicaux, même si les influences provenant de sources externes à la scène de musique électronique de danse peut-être atténués à la suite des changements de jungle drum and bass, et par le biais de ce qu’on appelle «tambour intelligent et basse» et techstep

Le genre accorde une grande importance à la « ligne de basse », une profonde sub-bass motif musical qui peut être ressenti physiquement grâce à des systèmes de sons puissants en raison de la gamme des fréquences basses favorisée. Il a été considérable en exploration de différents timbres dans la région de la ligne de basse, en particulier dans techstep. Les lignes de basses proviennent notamment de sampled les sources ou synthesizers. Bass lines effectuée avec un instrument de basse, si elle est électrique, acoustique ou un double bass, sont moins fréquentes, mais des exemples peuvent être trouvés dans les travaux de groupes tels que Shapeshifter (band), Squarepusher, Roni Size and STS9.

D’égale importance est la grosse caisse TR-808, un artificiellement pitch abattu ou allongée sons de grosse caisse échantillonnée du classique boîte à rythmes TR-808 de Roland, et un son qui a fait l’objet d’une énorme quantité d’expérimentation au cours des années.[30]

La syncope complexe des pistes de batterie’ breakbeat, est une autre facette de production sur laquelle les producteurs peuvent passer une très grande quantité de temps. Le Amen break est généralement reconnu pour avoir été le break le plus utilisé (et souvent considéré comme le plus puissant) dans la drum and bass.[31]

La rupture Amen était synonyme de tambour tôt et productions de basse mais d’autres échantillons ont eu un impact important, notamment le Apache, Funky Drummer, « Soul Pride », « Scorpion » et « Think (About It) » pauses.[32][33]

Beaucoup tambour et basse pistes ont présenté plus d’un breakbeat échantillonné en eux et une technique de commutation entre deux pauses après chaque barre développé. Des exemples de ce qui peut être entendu sur les rejets milieu des années 90 comme « Your Sound » de J Majik. Une étude plus récente pause couramment utilisé est le Tramen, qui combine la pause Amen, un James Brown funk breakbeat (« Tighten Up » ou pause « Samurai ») et un tambour Reece Alex and bass breakbeat

 


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